don de lenguas

lolo explicando cómo se sentaron en el colectivo:

"El stjerne gruppe had to sentar en el back".

quien este libre de piedras
que arroje el primer pecado.

agarrate la peluca

que parece que este deseo se hizo realidad

cobramos

number nine, number nine!

es un acto de amor

¿Cómo es el proceso de creación de los guiones de sus películas?
Escribo mis guiones como si se tratara de una poesía. Siempre busco que tengan armonía las palabras; es como un dibujo que uno va haciendo. Creo que tiene que ver mucho con la estética. Yo no me doy cuenta bien por qué, pero me gusta que esté todo prolijo, todo armadito.
Mis guiones son muy minuciosos, pongo a la izquierda la imagen y a la derecha el sonido, y soy muy descriptivo. Me interesa trabajar sobre el clima, el ambiente, de dónde viene y a dónde va cada personaje.
También he escrito algunos poemas cuando viví afuera de la Argentina, y algunos cuentos.


¿Es conciente de la influencia que su cine tiene sobre una inmensa cantidad de directores jóvenes argentinos?
Creo que ellos tienen más influencia en mí que yo en ellos.
Cuando regresé de afuera, tuve una sensación de gran vacío: cuando me había ido, existían alrededor de 3.000 salas de cine; cuando regresé, las salas eran 500. En ese momento, pensé, “el cine argentino se acaba”. La cinematografía era un rincón ecológico. Me quedé como un espectador, me sentía un jubilado.
En medio de eso, empecé a observar un cardumen de pibes que estaban estudiando cine. Ahí me di cuenta que entonces el cine argentino no estaba muerto. Así fue que empecé a indagar y me enteré que había cerca de 19.000 alumnos de cine (iluminación, guión, dirección) en todo el país. Eso me dio una fuerza muy grande.
También muchos chicos con talento me enviaban cortometrajes para que yo viera, incluso algunos me hacían llegar largometrajes en video; y ahí empecé a ver que esto iba muy bien.

Y de golpe, empezaron a emerger salas pequeñas, por los barrios. Y ahí fue cuando tomé impulso y realicé Gatica.
O sea, los chicos fueron una gran influencia para mí y un enorme impulso.
Ahora, que hay muchos que gustan de mi cine, sí, claro que lo percibo. Pero, tampoco me gusta ser una especie de director de culto. Sé que hay una gran influencia en muchos de ellos.


¿Cuáles son los directores que han influido en su cine?
Director: Orson Welles. Pero también, muchas películas de Fellini, de Scorsese.
Además, yo capto todo de todo el mundo, en eso no tengo prejuicio. Para lograr la emoción del espectador no hay que tener pudor, sobre todo porque el cine es un acto de amor.


¿Piensa en el espectador cuando está construyendo sus películas?
Es que yo soy espectador. Si hay un show de Sandro, no me lo pierdo; estos días estaba escuchando a Pimpinela. La capacidad de ser espectador no la perdí nunca. Pero pienso en el espectador y observo qué es lo que me rodea.
Como estos años de mi vida los estoy viviendo muy conmigo, muy guardado, como ahora no me subo a los colectivos ni ando por los trenes, todo eso lo veo por radio como los ciegos. Y estoy muy atento a eso, a no irme por un carril que no es, porque principalmente el cine es un arte de convocatoria. No es que yo me encierro y trazo una pincelada como un pintor. El cine no sólo cuesta mucha plata, sino que si no hay espectador no hay cine.
El cine es un cúmulo de fotogramas, que si es detenido, uno se queda con la imagen estática, y no hay emoción. Está el proyectorista, la proyección y la pantalla, dejá eso solo y largalo. ¿Es una película? No, porque no le da emoción a nadie. Tiene que haber un espectador, que es quien arma la película. Por eso, si no hay espectador, no hay cine; es solamente celuloide, pero no es cine, no es arte. La película se termina cuando está el espectador.
Y si vos perdés el timón -que es justamente el espectador- si vos lo perdiste de vista, no tenés espectador, porque todo está cambiando constantemente a una gran velocidad, por el vértigo de los automóviles, de los aviones, de las noticias, que no es el mismo que hace 30 o 40 años; la retina cambia. Y yo también estoy inmerso en ese vértigo, que no es el mismo de Crónica de un niño solo.
Yo no me detengo en el tiempo, sino que voy junto al tiempo, porque si no te moriste.
Todos los avances, menos la pérdida del lenguaje, la vulgaridad y el vértigo de los autos que pasan como flechas, todos me apasionan.

¿Cree en Dios?
Si no creo, pierdo… es tan evidente… Además, más vale creer que no creer, porque mirá si existe…
Creo profundamente en Dios. Sé que voy a morir y que Dios existe. Cada uno le da el nombre que quiere, lo cobija como quiere, a veces es múltiple, a veces es uno solo. Los griegos tenían un templo que era “a ese dios desconocido”.
Si lo buscás con la razón, perdiste; tenés que entregarte y punto. Nunca vamos a saber cómo se inició el universo: ése es Dios, el misterio. Dios creó todo lo que ves, todo lo que sentís, todo lo que palpitás; Dios es la totalidad.
Busco ponerme en conexión con Cristo, me quedo en silencio, en soledad; y si no lo logro, me angustio mucho, quedo como desguarnecido, como un huérfano.
Es tal el misterio y tal la grandeza de ese misterio que cómo voy a tener dudas de que no piensa por instante en mí si es capaz de crear todo lo que creó. Pero me es mucho más accesible pensar en Cristo, en el sermón de la montaña.


En sus películas se ve esa intención de trascendencia en los personajes…
Sin ninguna duda. Pero no porque yo me lo proponga, sino que es una cosa innata, algo que brota porque uno hace lo que es. Entonces, mis personajes, de alguna manera, son lo que soy yo. Mis personajes toman lo mío o yo les doy lo mío, pero sin que me lo proponga.
Sobre todo, esa necesidad de trascendencia se da en la estética. Yo, de pibito, cuando me llevaban a la iglesia, me quedaba impactado con las imágenes y con la “puesta en escena” de la misa. Todo sacerdote, de cualquier religión, realiza una puesta en escena para lograr la emoción, para penetrar en los fieles. Está todo pensado: el movimiento, los gestos. Y los curas son como los actores: buenos o malos. El cura tiene que ser un excelente actor, y lo digo en el mejor sentido de la palabra. De hecho, uno de los más grandes actores que ha dado la humanidad fue el Papa Juan Pablo II, que además fue actor y director y autor de teatro. Su voz era actoral, su final, un final trágico, que fue pensado para que fuera didáctico y quedara en la memoria de la gente, porque hasta los santos son vanidosos: “Me estoy muriendo, no tengo voz ya; pero que me asomen a la ventana, yo haré el esfuerzo y ese ronquido que pueda emitir será didáctico”. Ese anciano fue un ejemplo, como Cristo. Esa cosa gestual que tuvo para ir al palco a dar la última bendición fue obviamente por amor a la gente y para dar un mensaje: La muerte es maravillosa, el ser humano es maravilloso hasta el momento en que se va. Y hay que tener dignidad para hacerlo.
En Gatica, cuando está Perón con Gatica y dice “dos potencias se saludan”, ahí yo hice una puesta en escena que tiene mucho que ver con lo litúrgico. Incluso, en la última pelea de Gatica usé hasta cantos gregorianos, es decir, es algo profundamente católico, como una misa. Gatica era un poco el sacrificio de los crucificados.


¿Qué puede contarnos sobre Aniceto, la película que está en postproducción?
Es una película que tiene momentos de ballet, y que engloba la pintura desde la estética de los pintores japoneses, de cómo un color nada más te está dando el testimonio de los gitanos, a través del sonido. El lenguaje que se oye es un lenguaje de gitanos. Y la fuerza del color, mientras el protagonista se va hundiendo en el cuadro, forma un cuadro, forma una estética pictórica.
Creo que es la película en donde yo he volcado todo aquello que quería pero que no podía.


¿Cuál es su visión del actual gobierno de Néstor Kirchner?Yo no estoy contento con un gobierno que se autoproclame peronista; yo estoy contento con cualquier gobierno de cualquier ideología que hiciera feliz a la gente. Ahora, eso no lo encontrás por otros caminos que no sean los del peronismo.
Vivimos un enorme vacío. Desde 1955 y los últimos momentos del general, no hubo un conductor del país del nivel de Néstor Kirchner, hasta por el tipo de enemigos que tiene.
Mientras la gente esté contenta, yo estoy contento. Y la gente está contenta, pese a los petardos de los que quieren sembrar la duda.
Recuerdo aquella etapa del peronismo en la que fuimos tan felices, donde era un orgullo el trabajo, donde sobraba el trabajo y los obreros se hacían la ropa a medida. Pero ésta es otra etapa, en donde han diezmado al país, entonces es lenta la tarea.
Me indignan los políticos que hablan de la democracia y te horadan las orejas y se disputan el puesto de concejal y, para ello, invierten millones y millones. ¿Tan patriotas son? ¿Tanto amor tienen por la Patria? Lloran, saltan, bailan, hacen cualquier cosa por la política; no hay ningún escrúpulo o tienen los escrúpulos del Padre Carajo… es un vacío total. No tienen nivel ni para ser culpables.
Pero antes fue igual, siempre fueron iguales, pero usaban otro lenguaje, otros medios y métodos.
Es una lucha muy jodida, porque el enemigo se puede camuflar en cualquier lado: está en los medios, en el espectáculo.


Encontré partes de una entrevista que le hice a Favio en 2006 para Infobae.

qué denso es mi inconciente

b dice:
si, es raro

b dice:
porque te juro que yo no estoy moviendo ahi
x eso necesito hablar con el ichong

chong?

ichongo?

melmac dice:
!!!!!!!!!!
ES GENIAL
i -CHONG

b dice:
aa

melmac dice:
JAJAJAJAJAJAJAJA

b dice:
I CHONG

melmac dice:
JAJAJAJAJA

b dice:
JAAAAAAA

melmac dice:
AY
es muy bueno
MUY BUENO

b dice:
boluda, que denso mi inconciente

plis

melmac dice:
jajajajaj
no, es genial
en nuestro programa de radio

melmac dice:
vamos a tener el segmento
i chong

melmac dice:
es mezcla de i ching-- y de e entertaiment television. un poco tambien.
es mas. e-chong...lo hacemos por blog

b dice:
podemos hacer una aplicacion de facebook

melmac dice:
ay es muy genial

“Cuando preparo una nueva película, es preciso que alguna cosa despierte mi curiosidad, y funciona como una incitación. Puede tratarse de una idea formal o de una situación narrativa. No establezco nunca planes a largo plazo y no tomo la distancia del análisis. Le femme est l´avenir de l´homme no modifica este proceso. La situación: dos hombres se encuentran y beben alcohol juntos. Quieren encontrar a una mujer que ambos han conocido. Desde el momento en el que la situación se ha preparado, espero pacientemente y quedo abierto y atento a lo que llega. Los fragmentos (las piezas) vienen a mí de manera independiente e irregular. Puede ser un diálogo, un movimiento psicológico entre dos personas en un café, o un pequeño motivo como una bufanda roja. Escribo estos fragmentos de vida en fichas que compilo en un pequeño índex. Al mismo tiempo, trato de encontrar una forma de ensamblarlos. Cuando la pila está a la mitad de su altura final, puedo comenzar a escribir el scrip. Selecciono fragmentos alrededor de la situación de partida, que queda como punto central. Los fragmentos me vienen. Cada día, en el lugar del rodaje, me sirvo de ellos para escribir los diálogos de algunas escenas: algunas explicaciones, algunas acciones, pero sobre todo diálogos. Quizá sea al nivel del tratamiento de los detalles donde mi trabajo se diferencia del de otros cineastas. A menudo, los detalles vienen a reemplazar un relato esbozado ya en toda su longitud. En mis películas, estos detalles están ya amontonados, es a nivel forman como se realiza la redistribución, el ensamblaje y la constitución del relato. Es el punto fundamental de mi proceso de trabajo. El desarrollo se construye a partir de esos fragmentos.”

Hong Sang Soo, 2006 para Cahiers du cinema

mi nuevo sueño recurrente va por su quinta temporada y todavía no entiendo nada.

para ir

no me gustan
trato de acomodarlas
en mi cuerpo
sin que molesten
o alteren el peso específico
en cambio los árboles,
ellos nunca me duelen.

que yo era como un puerto
un lugar al que llegás
hiciste el gesto con la mano
y te quedás/querés quedarte.
después te fuiste,
con todas las letras.

algo así como un fósforo encendido
que se desliza sobre mi lengua extendida
marineros que perdieron el barco
ebrios de vodevil
algo así como la indiferencia de las olas.

casas habló de los 90 en Boedo y dijo algo muy lindo, que la literatura es una construcción colectiva.

damián ríos contó cuánto lo deslumbran aún las "luces de la ciudad", su infancia en entre ríos, sus primeras lecturas, la primera vez que fue al teatro –y la única. dijo que después ya no fue al teatro sino a ver chicas al teatro.

gabi gabezón habló de una evita pop, de la influencia en su escritura de la obra de lamborghini, copi, perlongher.

olguín habló de lanús, su barrio y su novela.

y yo me confundí el baño de hombres con el de mujeres. pero sólo me di cuenta cuando un chico me dijo "hola" con las manos ocupadas.

¡ah! y nos agarró la lluvia.

hoy es hoy es hoy es hoy

et Fabian Casas.

luche y vuelve y además

se sumo Fabian Casas.

luche y vuelve

vengan, daaaale

gata flora #11, salimos

Hija e' principe, por B

Empezó a cantar para difundir la obra que dejó su padre, el músico de culto uruguayo Gustavo “El Príncipe” Pena. Ya pasaron varios años, pero todavía dice que hay mucho para mostrar. Y su objetivo permanece intacto. De padre a hija, de hija a padre. Con amor.

Dale, dale con el look, por B

De los vestidos austeros de las hermanas de Mujercitas a la indumentaria como signo de los tiempos en los diarios de Simone de Beauvoir. La ropa representando el estado de ánimo en Sylvia Plath y la clase social en Madame Bovary, o como forma de ruptura con los cánones de la época y expresión de la vanguardia en Victoria Ocampo. Las faldas “de provincia” en la obra de Saer… Aquí va un pequeño paseo por la historia de la moda a través de la literatura.

solo te pido

que se vuelvan a juntar

tres cosas

crying, waiting, hoping

pregunta

hay algo mas noventas que alanis morissette?
tal vez winona ryder
el uno a uno
"el guardaespaldas"
"tango feroz"
tal vez pinamar

es la sensación

foto: SDA

surmenage

del otro lado del río